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18.08.2017

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«Império Auto-Mano» - PZ


Hasta:18.08.2017

Ciudad: Braga

Dónde: Theatro Circo de Braga

PZ presenta un álbum directamente desde su sala de juegos. Después de haber enviado 'Mensagens da Nave-Mãe' en el año 2015, surge ahora Império Auto-Mano' para contrarrestar el actual sistema de hordas globalizado. Se reorganiza el caos moderno en géneros musicales que van desde el techno al hip-hop, una especie de electrónica 'taylorizada' prevalece como los temas que componen este objeto un poco Pop, un poco raro y enteramente portugués.

 

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Vodafone Paredes de Coura 2017


Hasta:19.08.2017

Ciudad: Paredes de Coura

Dónde: Praia Fluvial do Tabuão (Paredes de Coura)

Con más de 21 años de historia, el festival Vodafone Paredes de Coura proporciona a los amantes de la música una experiencia única en un entorno idílico. Cada año, el anfiteatro natural de la Praia Fluvial do Taboão se enamora por nuevos talentos, asume la relación con las mejores promesas musicales nacionales e internacionales, consagra el más especial y sorprende al mundo con su auténtica belleza. En el año 2015, la 23ª edición histórica había agotado y dio el festival los premios de Mejor Festival de Grandes Dimensiones, Mejor Cartel, Mejor No Urban Festival, Mejor Camping y Mejor Activación de Marca en lo Portugal Festival Awards.

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«Julie Mehretu: Uma História Universal de Tudo e de Nada»


Hasta:03.09.2017

Ciudad: Porto

Dónde: MAC de Serralves

Ocupando la galería central y las salas del ala izquierda del Museo, esta gran exposición presenta 20 años de pintura y dibujos por Julie Mehretu (Addis Abeba, Etiopía, 1970), desde 1996 hasta la actualidad. Mehretu es una de las artistas más importantes que trabajan hoy y esta será su primera exposición en Portugal. Sus pinturas han redefinido la forma com pensamos la pintura como un medio de cartografiar el mundo en tiempo y espacio. Aunque es principalmente conocida por sus monumentales pinturas que combinan planos arquitectónicos y mapas de ciudades, una investigación sobre los temas de la globalización y de su identidad - su práctica se basa en una explotación al mismo tiempo rigurosa y explosiva del dibujo, que evoca muchas referencias, que van desde diseños surrealistas a la caligrafía china, y las experiencias pictóricas de Henri Michaux hechas bajo la influencia de la mescalina. Supresiones, eliminaciones son tan importantes como las marcas hechas por el artista, dando lugar a un palimpsesto de espacios construídos de memoria visual y la cultura. Mehretu ha participado en numerosas exposiciones internacionales y bienales que aseguraron el reconocimiento internacional, incluyendo, en 2005, el American Art Award from the Whitney , Nueva York y el prestigioso MacArthur Fellows award. En 2009 y 2010 Mehretu ha expuesto a un ciclo de pinturas de grandes formato en el Deutsche Guggenheim de Berlín, que más tarde viajó a la Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Su panel monumental de pinturas Mogamma, parte de una constante meditación en lugares de revolución y cambio social, fue el encargado de Documenta 13, en 2013.

 

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«Splitting, Cutting, Writting, Drawing, Eating... Gordon Matta-Clark»


Hasta:03.09.2017

Ciudad: Porto

Dónde: MAC de Serralves

Esta exposición en el Museo de Serralves tratará de aspectos gestuales sociales y formales de la concepción de la arquitectura de Matta-Clark, o en sus palabras, 'hacer espacio sin la construcción'. Esta presentación, compuesta especialmente para obras de Gordon Matta-Clark archivo en el CCA, presenta fotografías, dibujos y documentos relacionados con los proyectos más importantes del artista y también sus películas comerciales, así como préstamos importantes relacionados con el trabajo pionero del artista. La exposición explorará el sentido único de Matta-Clark 'de los vacíos metafóricos, lagunas, espacios vacíos abandonados, lugares que no se han sido construidos.' La presentación en Serralves está diseñada alrededor de una serie de verbos constructivos y destructivos que definen la concepción arquitectónica del artista: cortar, separar, sesgar, partir, escribir, dibujar, construir, etcetera. Además de materiales de archivo y obras de este artista, la exposición presenta una selección de obras de otros artistas que crean un contexto para los cortes literales y metafóricos de Matta-Clark, hechos en locales de reconstrucción y abandono y en contextos muy queer y de privación económica. Esta exposición continúa la colaboración entre Serralves y el Canadian Centre for Architecture. Entre las colaboraciones anteriores se incluyen las exposiciones 'O Processo SAAL: Arquitetura e participação 1974-1976', em 2015, y lo 'Arquivo de Álvaro Siza Vieira', en 2016.

 

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«A Colecção no Palácio da Bolsa»


Hasta:24.09.2017

Ciudad: Porto

Dónde: Palácio da Bolsa

En las décadas de 1960 y 70, los lenguajes artísticos han experimentado un cambio de paradigma. La escultura no fue la excepción. En esta exposición de obras de Ângelo de Sousa, João Machado y Zulmiro de Carvalho nos informan a esta realidad. En esta presentación de las obras de la Coleção Serralves en el Palácio da Bolsa, algunas esculturas se apoderan del terreno, independientemente de la base, otras nos transmiten preocupación visible con las ideas de serialidad, fabricación industrial y literalidad de la técnica (lo que vemos es que vemos). Estos elementos son lo suficiente para nostros darse cuenta de que los escultores portugueses han presentado propuestas que hoy nos confrontan con varios pasados estaban haciendo el arte más contacto directo con el público, desde el arte pop, escultura abstracta britanica, pasando por lo minimalismo americano. Esta presentación es el resultado de una alianza entre el Palácio da Bolsa y el Museo Serralves de Arte Contemporânea no Porto bajo el cual se muestran obras de la Coleção Serralves en los interiores históricos del Palacio.

 

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«Um campo depois da colheita para deleite estético do nosso corpo» - Alberto Carneiro


Hasta:01.10.2017

Ciudad: Porto

Dónde: Culturgest Porto

Entre 1968 y 1973, Alberto Carneiro (Coronado, 1938) realizó tres instalaciones que fueran en determinante para su curso y para cualquier arte Portuguésa posterior: O Canavial: Memória Metamorfose de un ausente cuerpo, de 1968, Uma floresta para os teus sonhos, en 1970, y Um campo depois da colheita para deleite estético do nosso corpo, 1973-1976. Las tres obras comprenden situaciones telúricas en las cuales la presencia del campo, recreado en la exposición por la organización estricta y cuidadosa de los elementos en el ciclo de la naturaleza, producen para lo espectador las máquinas de recorrido del en tiempo y espacio. La última de estas piezas, mucho más difíciles de producir porque és enteramente dependiente del ciclo de la Naturaleza, no es en Porto puerto desde su presentación, en 1976, en el Museu Soares dos Reis, en la exposición que Alberto Carneiro ha realizado allí. En Lisboa este trabajo fue instalado en la retrospectiva que Carneiro hizo en la Fundación Calouste Gulbenkian en 1991. Para esta presentación en Porto era necesaria reservar un campo que estaba sembrado de centeno, posible por la colaboración de la Municipalidad de Montalegre y el Ecomuseo de Barroso. Esta es una oportunidad única para disfrutar de lo entorno y la poética de la obra de Alberto Carneiro, particularmente en circunstancias en las que es posible ver, en la exposición, Simultânea en la Culturgest de Lisboa, las otras instalaciones de referencia del artista. Con motivo de la exposición, será lanzado un catálogo de documentación de las instalaciones.

 

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«Colecção de Serralves: 1960-1980»


Hasta:28.01.2018

Ciudad: Porto

Dónde: MAC de Serralves

'Colecção de Serralves: 1960-1980' marks thevisible and permanent presence of the Serralves Collection at the Serralves Museum through a continuing program of different presentations of the Collection. The inaugural presentation features works by Portuguese and international artists in different supports and covers the art produced in decades considered founders of the history and development of contemporary art and the place of Portuguese art in this story. In addition to iconic works produced between 1960 and 1980, the new presentations also include a selection of more contemporary pieces, which accentuate the continuous relevance of these attitudes and more antique artistic positions. The works reflects the diversity of artistic production since the 1960 to the present, emphasizing the unique characteristics of the Serralves Collection, notable for its relationship with the Portuguese and international art from around the world. With a dynamic and visually rich presentation that includes paintings, drawings, sculptures, photographs, films and videos, this exhibition covers several central themes to the artistic practice of the post-war period and which influenced the artistic practices of the 21st century, including: materials and processes, abstraction and figuration, language and concept, and the body and performativity. The decades presented in the exhibition were marked by a profound social and cultural changes accompanied by radical developments in making art. The art of this period reflects the redefinition of artistic forms, media and production, influenced by profound technological transformation.

 

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